REVIEWS OF THE SHORT PIECE “TURBULENCE” 

VOICES FROM THE AUDIENCE 

 
Shadows shaking and struggling in the mist – fighting with themselves and others in turns – letting their pain-stricken energy flow freely and wildly – until, finally, their prolonged suffering is released into the enjoyment of the warming sun in freedom. A powerful piece that demands the dancers' utmost focus on their painful strive towards deliverance.                         
– Hansjürg Perino
 
Absolutely ecstatic. A powerful and intoxicating experience only a pre-pandemic night out could achive.                                                                                                                                   
 – Kelvin Stronski
 
from destruction to harmony in a beautiful flow state
– Louis Perino
 
Das Stück ist eine Explosion pulsierende Energie, sie ist mitreißend, sie ist funkelnd, sie macht Lust, auf die Bühne zu gehen und zu tanzen. In diesem Rave der Gefühle gibt die Choreografin jedoch jedem Tänzer Raum, seinen eigenen Charakter zum Ausdruck zu bringen. Es manifestiert sich der Wunsch zu teilen, aber auch der Schrei der Angst und Einsamkeit, der durch das Ritual des Tanzes ausgetrieben wird.
– Marco Volta

Mir gab das Stück ein Gefühl der Hin- und Hergerissenheit: Zwischen verwirrtem im Nebel nach Menschen Suchen und dem Spüren der Gegenwart verbundener Personen, zwischen gereiztem Rachen und der pulsierenden Lust nach Bewegung, zwischen dem Wunsch nach ferner Stille und jenem nach ohrenbetäubender Nähe.
– Sarah Wacker

The piece has a simple but powerful storyline of four people, from all walks of life, who find a much needed way of release in a trance like rave. it is truly brought to life by the dancers  and was beautifully staged, well thought through and guided by the choreographer. Consequent and gripping, I was left wanting to see more.
– Olivia Hernandez Candelas
 
Aline hat es verstanden ihr gut verständliches und schlüssiges Stückkonzept in ein spannendes Tanzstück umzusetzen. Sie hat ihre Stückidee intelligent weiterentwickelt und zu einem mitreissenden Stück verdichtet. Die vier Tänzer*innen sind gut geführt und wechseln gekonnt zwischen individuellen Sequenzen, die verletzliche Charaktere andeuten und starken, dynamischen Gruppenchoreografien. Die Stimmung des Stücks hat einen düsteren Unterton und vermag es gleichzeitig das Publikum in einen mitreissenden Rave hineinzuziehen. Man möchte sich am liebsten auch zusammen mit den Tänzer*innen ekstatisch frei tanzen. 
– Bettina Holzhausen 

VOICES FROM THE CAST 

 
This piece is about letting go, losing control and finding yourself within the group. We are individuals with different qualities, needs and priorities. Fulfillment is only temporary when we let it out. The rage. The love. The sadness. We show these moments of being caught and  being free. When we lose it, we find it again.  We  rave it out. It’s an endless journey.  A very physical and emotional piece, that pushed every dancer to their limit.
– Vanessa Morandell (dancer)
 
“TURBULENCE“ is a very special piece. From the first beat you hear in the music it draws you in makes you want to dance. The piece takes us through a rollercoaster of emotions and states of mind. Aline created an atmosphere on stage, a feeling of togetherness and a way to express our individuality within a common movement language. It allows me to go to new extremes, new challenges, and pushing myself when I think I can’t go on. For a short time on stage we can let it all out and I’m thankful for that.                                                                     
– Robin Waldburger (dancer)
 
Aline’s piece is Power, it is Excitement, and it is pushing myself to the limit every time I do it. I discovered new ways of moving, new ways of challenging my body and exploring what force and energy I can reveal. It is about being curious what else I can discover within the choreography and trying out. Dancing the piece feels like shaking off all the discomfort, the troubles, and the doubts we struggle with in our daily lives. It is freeing. 
– Nina Pfüller (dancer)
 
Aline Gia Perino is a well-organized choreographer who manages to connect her own ideas with the research of the dancers. She has a clear connection to music and knows what kind of emotions or mood she wants to evoke. She mixes contemporary with her experiences in Breaking and other Street-styles while keeping a unique style that moves a lot in space.                                                                          – Luis-Felipe Julio Barrera (dancer)
 
Das Stück von Aline handelt von Turbulenzen, ohne zu benennen, was diese Turbulenzen genau sind oder sein sollen. Dadurch können sich viele Menschen mit ihren eigenen Komplikationen mit dem Stück identifizieren. Zudem kann dadurch dem Publikum auch denjenigen Menschen ohne persönlichen Bezug zum Thema eine grosse Interpretationsfläche geboten werden. Das Raving, welches zur Tanzsprache vieler Menschen unterschiedlicher Hintergründe gehört, verstärkt diesen Effekt. Genannte Aspekte machen das Stück einzigartig und spannend.
– Sophie Gerber (second cast)